출판사 제공

인체를 그리는 일은 단순한 묘사 이상의 작업이다. 형태를 이해하고, 구조를 파악하며, 움직임을 예측하는 일은 예술가에게 해부학적 지식 없이는 불가능에 가깝다. 일본의 미술해부학자 카토 코타는 이러한 고민에 명쾌한 해답을 제시한다. 신간 『미술해부학의 기본』은 그가 집필한 《스케치로 배우는 미술해부학》과 《포즈의 미술해부학》의 핵심을 집약한 입문서이자 실전 매뉴얼이다.

이 책은 미술해부학을 처음 접하는 독자뿐 아니라, 인체 드로잉에 익숙한 이들에게도 기초 지식의 재확인과 표현력 향상에 도움을 준다. 복잡한 뼈와 근육 구조를 색상으로 구분해 시각적으로 이해하기 쉽게 구성했으며, 데생, 만화, 애니메이션, 스포츠, 의학 등 다양한 분야에 응용할 수 있도록 설계되었다.

카토 코타는 도쿄예술대학에서 디자인을 전공하고, 미술해부학 연구실에서 박사 과정을 수료한 후, 미술과 의학을 넘나드는 연구를 이어왔다. ‘이즈의 미술해부학자’로 불리는 그는 해부학적 지식을 예술적 언어로 번역하는 데 탁월한 능력을 보여준다. 이번 책에서도 그는 인체의 구조와 움직임, 뼈와 근육, 정맥까지 부위별로 체계적으로 정리하며, 실용적인 표현 노하우를 ‘Tips’ 코너에 꼼꼼히 담았다.

특히 눈에 띄는 점은 실제 인체 비율에 가까운 고전 미술 작품과 해부 모형을 바탕으로 한 표현 예시들이다. 머리, 근육, 포즈 등 다양한 부위의 예시를 통해 독자는 단순한 모사가 아닌 창작을 위한 해부학적 사고를 훈련할 수 있다. 210×297mm의 대형 판형은 세부 묘사까지 놓치지 않도록 돕는다.

『미술해부학의 기본』은 단순한 기술서가 아니다. 인체를 이해하고 표현하는 데 필요한 시각적 사고와 구조적 감각을 길러주는 안내서다. 미술해부학이 어렵게 느껴졌던 이들에게, 이 책은 “그리는 법”이 아닌 “보는 법”을 가르쳐준다. 창작의 현장에서 인체를 다루는 모든 이들에게, 이 책은 든든한 길잡이가 되어줄 것이다.