출판사 제공

한반도에서 영화는 단순한 오락이 아니었다. 한국전쟁과 냉전, 탈냉전을 거치며 남북한 양국의 이데올로기를 정당화하는 강력한 도구로 기능해왔다. 각 시대가 요구하는 국가 이데올로기가 영화라는 매체와 충돌하거나 교차하며 "한국에서만 찾아볼 수 있는 독특하고 기이한 장르"를 만들어낸 것이다.

오랫동안 전쟁·반공·분단영화 장르를 정치사회학적 시각으로 연구해온 부산대 영화연구소 정영권 학술연구교수가 산지니에서 출간한 『분단시대의 영화학』을 통해 남북한 영화에 담긴 한반도 현대사의 다양한 쟁점들을 종합적으로 분석했다.

저자는 "1980년대까지 남한영화에서 전쟁영화라는 장르는 반공영화라는 '상위 장르'에 포함되는 경향이 있었다"며 "반공성은 전쟁영화, 액션영화, 스릴러 영화, 문예 영화를 불문하고 많은 장르영화 속에 각인되어 나타났다"고 분석했다.

특히 한국전쟁을 배경으로 한 전쟁영화는 "남한과 북한이 적과 아로 나뉘어 전면전을 벌였던 역사적 경험을 소재로 했기에 반공성이 가장 극명하게 드러나는 장르"였다는 것이 저자의 진단이다.

이 책은 5부로 구성되어 있다. 1부에서는 한국전쟁을 다룬 영화들을 통해 기억, 민족, 젠더 문제를 분석한다. 민간인 학살을 다룬 극영화와 다큐멘터리, 인천상륙작전을 주제로 한 남북한 영화 비교, 전후 여성의 욕망과 좌절을 그린 1960년대 작품들을 통해 전쟁 기억이 어떻게 형상화되는지 추적한다.

주목할 점은 전쟁영화 속 남성성에 대한 분석이다. 저자는 "전쟁영화는 고유한 장르적 속성을 갖고 있다. 따라서 남성성이 재현되는 방식도 오랜 장르적 공식과 관습의 전통 속에서 걸러진 장르영화 고유의 틀을 갖고 있다"고 지적했다.

2부에서는 1960년대 냉전시대 남북한 영화의 정치학을 다룬다. 남한의 간첩영화가 5·16 쿠데타 이후 반공 병영국가의 이데올로기를 어떻게 반영했는지, 북한영화 〈성장의 길에서〉가 4·19혁명과 6·3항쟁을 '남조선 혁명론'으로 해석한 과정을 분석한다.

3부와 4부는 탈냉전시대를 다룬다. 2000년대 북한영화에 나타난 젠더와 세대 문제, 그리고 남한영화 속 탈북자 디아스포라를 조명한다. 저자는 "공간이 추상적이고 물리적인 범위와 관련한다면, 장소는 체험적이고 구체적인 활동의 기반이면서 문화적인 의미와 관련한다"며 탈북자들에게 남한이 뿌리내릴 수 있는 장소가 아니라 뿌리 뽑힌 공간임을 보여준다.

특히 영화 〈역도산〉 분석에서 "역도산의 조국이 남한이 아닌 북한이라는 사실과 마주하게 되는 두려움이야말로 민족성을 제거한 심층적 맥락"이라는 통찰을 제시한다.

5부는 1967년 주체사상 확립 이전 북한의 외국영화 수용사를 다룬다. 저자는 "선전이 일관된 방침을 견지한다고 하더라도 영화의 선전 형식이 늘 일관된 것은 아니다. 영화가 예술인 한, 거기에는 어떤 형태로라도 미학적 형식이 녹아 들어가 있게 마련"이라며 북한영화 연구의 새로운 접근법을 제시했다.

이 책은 단순한 영화 분석을 넘어 "분단된 한반도의 역사와 이념, 그리고 그 속에서 살아가는 개인들의 삶이 영화를 통해 어떻게 형상화되는지"를 추적한 학술적 성과다. 영화라는 대중매체를 통해 한반도 분단 체제의 복잡한 정치·사회·문화적 동학을 해부한 의미 있는 연구서로 평가된다.